La photographie, on ne peut plus s'en passer!!

Lien des sites

-La Grande Histoire de la Photographie | Superprof

-13 photographies si puissantes et symboliques qu'elles ont changé le cours de l'Histoire et ont eu un impact phénoménal sur la société (demotivateur.fr)

- Réussir ses photos, cinq astuces pour vous y aider (comment-photographier.com)

- Anne Geddes : biographie, bibliographie | fnac

 -Fonctionnement d'un appareil photo - Minutefacile.com

-Microsoft Word - appareilphoto.doc.docx (csportneuf.qc.ca)

Pour conclure ce blog, qui explique bien la place de la photographie dans notre quotidien.

Qui montre que la photographie est depuis plusieurs années avec nous et ne nous quitte pas

Qu’il est impossible ou très difficile de s’en passer et surtout qu’elle nous ait indispensable

Elle nous a montré durant ces centaines d’année qu’elle est omniprésente que ce soit pour garder un souvenir, pour partager nos émotions ou encore pour interagir avec d’autres personnes.

La photographie n'a pas été inventée dans l'Antiquité ou au Moyen Âge, mais le premier procédé photographique a été découvert dans ces périodes historiques.

Le principe de la chambre noire était déjà connu dans la Grèce antique à l'époque aristotélicienne.

Tout au long de l'histoire de la photographie, la photographie a bénéficié d'innombrables innovations technologiques.

Notamment dans les domaines de l'optique, des mathématiques, de la physique, de la chimie, de la mécanique, de l'énergie électrique, de l'électronique et maintenant de l'informatique numérique.

La photographie est une innovation scientifique.

Au 11ème siècle, le scientifique irakien Alhazen (Ibn al-Haytham) a écrit le "Traité d'optique".

La série, publiée entre 1015 et 1021, comprend sept volumes et décrit en détail deux phénomènes permettant d'obtenir des images photographiques: les chambres noires et la réflexion et la réfraction de la lumière.

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Le pouvoir des images ... En effet, une image vaut mille mots, et la photographie est parfois le meilleur moyen de raconter certaines histoires. En effet, certaines photos ont vraiment changé le monde à leur manière: elles ont changé le cours de l'histoire et ont eu un impact étonnant sur la société - pour le meilleur ou pour le pire, parfois même pour le pire.

On doute encore de la possibilité que de simples images enregistrées sur film aient une signification si forte et un impact si énorme qu'elles ne peuvent pas arrêter les guerres, sauver des vies, réécrire la vision sociale, revenir aux points de vue et diriger les points de vue. Le pays tout entier est sous la dictature, la tendance de la pensée révolutionnaire fait-elle de la souffrance d'une nation une réalité? Par conséquent, cela devrait changer d'avis!

Le projet "100 Photos" du journal "Time" est l'occasion de redécouvrir les 100 photos les plus connues au monde. Dans cette sélection, les images les plus influentes vous montreront des instantanés de différentes époques.

Boulevard du Temple – Louis Daguerre, 1839

Cet humble cireur de chaussures parisien n'a jamais douté qu'en ce matin d'été 1839, il deviendrait le premier au monde à prendre des photos, faisant ainsi l'histoire!

Avant cet instantané, les gens ne représentaient que des œuvres d'art telles que des peintures ou des sculptures. Mais lorsque Louis Daguerre a fixé l'objectif sur la fenêtre donnant sur les rues de Paris en exposant la plaque de cuivre argenté, tout cela a soudainement changé, ébranlé l'histoire de l'humanité, et même remis en question les principes de l'art et de la peinture réaliste Légalité. La nature en

Un peuple qui s’éteint — Edward S. Curtis, 1904

Lors de l'invasion européenne des États-Unis, les Amérindiens ont dû payer un lourd tribut. Les personnes massacrées ont été chassées de la terre de leurs ancêtres, puis réduites à des attractions touristiques dans la réserve, forcées d'abandonner leur culture et de «s'assimiler» à la culture des colons, et elles étaient vouées à disparaître. Un jeune photographe et ethnologue doit être Edward Sheriff Curtis (Edward Sheriff Curtis) qui a une compréhension profonde de cela: face à la destruction imminente de la civilisation, il est obligé d'enregistrer la vie des Amérindiens en raison de la photographie.

A ses yeux, ce ne sont plus des barbares à «civiliser», ni des primitifs assoiffés de sang, mais une nation noble, qui est une sorte de culture humaine en soi. Il a su conserver la mémoire de ces nations dans le temps, transcendant les clichés et l'indifférence du colonialisme, qui marqueraient la véritable destruction des Amérindiens, qui est la pire: la négligence.

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Dans ce blog nous parlerons de photographie. Nous verrons plus précisément tous les sujets de la photographie, passant de l'appareil au différents artistes photographes.

Sans s'en rendre compte la photographie est devenue indispensable depuis pas mal d'année de façon assez fulgurante.

Sans elle beaucoup de choses seraient différents.

Je vais vous montrer comment la photographie est très intéressante et utile.

Notamment avec des sujets comme

- En quoi la photographie est sujet de

- le métier de photographe

-Différents types de photos

-Comment marche la photographie ?

-La photographie

-un des plusieurs photographes connus

-La photographie est un art !

-Le fonctionnement de l’appareil photo

-Photographie est indispensable de nos jours

-Du XXe siècle à nos jours ! L’apparition de la photo digitale

- la machine utilisée par l’artiste était loin de ressembler à notre appareil photo reflex actuel !

- Photographies si puissantes et symboliques qu'elles ont changées le cours de l'Histoire et ont eues un impact phénoménal sur la société

- Aux origines antiques et médiévales de la photographie

- et d’autres

Cette grande machine est spécialement conçue pour les élites qui souhaitent développer des images plus précises que des reproductions de peinture.

De nos jours, on retrouve le même type de procédé dans l'industrie de l'animation à travers le dessin à portée rétro (par exemple, on le retrouve dans les vieux films de Walt Disney).

La photographie à travers une pièce sombre (ou une pièce sombre) est à peine remarquée.

Le photographe a dû se retenir avec une grande cage, et il s'est caché dedans tout en prenant un cliché du modèle.

L'histoire de la photographie dit que si les visiteurs de Giambattista della Porta (1535-1615) voient un reflet tête en bas sur le mur de sa chambre noire, ils se sentiront terrifiés.

Après avoir fui la pièce, ils ont été accusés de sorcellerie et voulaient répandre des démons, et ont reçu l'ordre d'arrêter leurs activités.

Il faut dire que la magie a été supprimée dans les pays d'investigation catholiques dont l'Italie et la France.

Au XVIe siècle, l'introduction des lentilles en verre a amélioré la clarté des images. Cela concentre la lumière et améliore la qualité de l'image du sténopé.

Grâce à la lentille en verre, le diamètre de l'ouverture a été agrandi pour laisser passer plus de lumière, rendant ainsi l'image plus claire: les gens à cette époque ont inventé l'ouverture sans le savoir.

Mais à cette époque, le principal problème de la photographie existait toujours: on ne sait toujours pas comment passer d'une image éphémère à une image stable, figée comme un tableau.

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Aujourd'hui, de nombreuses personnes utilisent un appareil photo réflex. Du moins, on peut plus facilement qu'avant s'en procurer un.

Mais connaissez-vous vraiment l'origine de la photographie numérique?

Les années 1950 et 1960 ont été caractérisées par des progrès technologiques rapides dans la recherche sur la photographie numérique, grâce aux travaux de George Smith et William Boyle.

On est encore loin de la qualité de la photographie que nous utilisons aujourd'hui: les photos à l'époque ne faisaient que 100 pixels, mais au 21ème siècle elles dépassaient 14 mégapixels.

Aujourd'hui, il ne faut que quelques secondes pour capturer un instant!

Photos en noir et blanc, photos au trait, photos sépia et même photos couleur ... Le filtre numérique développé par les Laboratoires Bell Research peut enfin donner aux photographes leur propre esthétique.

Voici une petite liste non-exhaustive des grands photographes du XXe siècle :

• Robert Capa,
• Ansel Adams,
• Philippe Halsman,
• W. Eugene Smith,
• Dorothea Lange,
• George Hurrell,
• Robert Frank,
• Steve McCurry,
• Garry Winogrand,
• Richard Avedon, etc.

Influencés par l'art abstrait, les photographes professionnels commencèrent à enseigner leur art dans les universités les plus prestigieuses des Etats-Unis.

Dans les années 1960, l'art de la photographie est devenu populaire dans les pays asiatiques grâce à des magazines consacrés à l'art de la photographie.

Cependant, certains pays (comme la Chine) ont pratiqué une certaine censure des photographes: ce n'est qu'à la fin du XXe siècle que les photographes ont pu jouir d'une totale liberté de prise de vue.

C'est également à la fin du XXe siècle que se développe la photographie de paysage urbain, un art très populaire aujourd'hui!

Au 21ème siècle, les chambres noires cèdent la place à la retouche photo numérique, notamment avec la commercialisation des logiciels Photoshop.

À l'ère du numérique, les photographes novices ne veulent plus passer beaucoup de temps à se concentrer sur des temps d'exposition spécifiques: imprimez directement à partir de l'ordinateur, et les apprenants peuvent modifier leurs images en post-production au besoin sur l'ordinateur.

De nos jours, la vente d'appareils photo numériques est encore plus rare. la raison ? L'avènement des téléphones intelligents vous permet de prendre des photos directement avec votre téléphone!

Cependant, certains passionnés de photographie insistent sur l'utilisation de la photographie argentique, un style de photographie qui se concentre davantage sur l'art et l'esthétique que la photographie numérique.

Cependant, maîtriser à elles seules ces techniques peut être difficile: c'est pour cette raison que les novices peuvent suivre des cours de photographie!

Dans l'école de photo, à travers des cours de photo privés ou en combinaison avec des cours de photo à Lyon, les apprenants peuvent utiliser des cours sur mesure pour maîtriser l'ouverture, le zoom et même la focale de leurs caméras réfléchissantes.

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Les bienfaits que procure la photographie sont multiples. Tout d'abord, quand on pense à la photographie, on songe immédiatement à apprendre de nouvelles techniques, à connaitre son boitier, à s'adapter au numérique, à maitriser les logiciels de traitement d'image et toute la complexité que génère ce type d'appareil.

Outre le fait d'être technique et complexe par moment, on peut bénéficier de plusieurs bienfaits qui apporteront une sérénité dans notre quotidien, et nous permettra de développer des qualités et des habiletés insoupçonnées.

Si on regarde bien, les sites web d’artistes, peintres, plasticiens, sculpteurs etc., sur la page consacrée à la biographie de l’artiste est toujours accompagnée d’un portrait, photo ou photo de profil.

Les images le plus likées sont celles où l’artiste est en situation au milieu de ses œuvres. Les plateformes comme Instagram, Pinterest, diffusent majoritairement des visuels et ont le vent en poupe…

Pourquoi ? Parce que la photo permet d’identifier rapidement. Ce qui facilite les connexions avec les internautes et déclenche l’action.

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Un appareil photo, c’est une boite faite pour capturer la lumière et la garder en mémoire sur un support adapté.

Comment la caméra capte la lumière, mais avant que cette lumière ne suive le chemin encore utilisé aujourd'hui, seul le «piège» changera.

La lumière passe à travers l'objectif de l'appareil photo. L'objectif est utilisé pour concentrer la lumière sur le piège, ce qui signifie que la lumière a été convertie en une image. Il est également utilisé avec l'ouverture pour ajuster le flux et passe à travers l'objectif.

En bref, l'objectif est d'avoir un tube à essai avec une lentille transparente, en verre ou synthétique à l'intérieur et de fabriquer un diaphragme avec un déflecteur métallique.

Entrez ensuite dans le piège, la lumière passera à travers un organe, et l'organe définira le moment où la lumière pénètre dans le piège, l'obturateur. C'est un appareil généralement constitué de lamelles qui s'ouvrent et se ferment en fonction de la vitesse d'obturation sélectionnée.

Voilà, la lumière est piégée, prête à faire une belle image physique.

Autrefois et encore aujourd’hui pour certains, c’était un support argentique, c’est à dire sur une base de gélatine, souvent animale ou synthétique, on avait des cristaux d’argent qui réagissaient à la lumière.

Plus les cristaux étaient gros et plus ils réagissaient beaucoup et vite à la lumière et c’est pour ça que l’on avait des pellicules très sensibles qui donnaient des photos avec du grain.

Ce support était mobile, c’est-à-dire que l’on devait mettre une pellicule dans l’appareil pour faire des photographies. Une fois la pellicule insolée, on la faisait développer.

Aujourd’hui tout le monde ou presque utilise des APN (appareil photographique numérique). La lumière est piégée par un capteur, c’est un support, fixe dans l’appareil qui transforme la lumière en signal numérique et ce signal sera ensuite stocké dans une carte mémoire. Le capteur a la particularité d’avoir une plage de sensibilité ISO à la lumière, ce qui le rendra plus ou moins réactif à la lumière.

Cette carte mémoire est généralement mobile, on la retire de l’appareil pour la brancher à un ordinateur ou une borne de développement, un lecteur numérique…

Il arrive parfois que la carte mémoire soit fixe et intégrée dans l’appareil, mais c’est plus rare maintenant. Le format le plus répandu est le SD mais il peut être autre.

Pour le format, jusqu’à 2/3″ on aura des compacts et des bridges, au-delà on sera dans le reflex et certains hybrides et full Frame (24x36mm) pour les reflex semi-pros et professionnels (Canon 5DmkII/III, 1DX, Nikon D4…).

Aujourd’hui pour faire une image, la lumière passe à travers l’objectif, là le débit de lumière est dosé par le diaphragme ensuite, une fois dans l’appareil, l’obturateur va la faire rentrer plus ou moins longtemps sur le capteur numérique. Il faut aussi signaler que tout cela se fait quand vous appuyez sur le déclencheur de votre APN évidement

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La photographie est un moyen d’expression. Nous allons maintenant voir comment elle est devenue un art. La photographie a été inventée en 1839. C'est un processus scientifique et mécanique qui capture la réalité visible. Au départ, il était considéré comme froid et manquant d'expressivité, nous l'avons donc utilisé à des fins purement documentaires, il a fallu lutter contre la peinture pour se faire une place dans le monde de l'art. Il en résultera qu'il ne sera pas inclus dans le registre des illustrations. Ensuite, utilisez-le comme base du travail du peintre (ils peuvent dessiner ce qu'ils voient sur des photos prises dans des endroits où ils ne s'assoient pas nécessairement pour peindre). En conséquence, il sera de plus en plus utilisé dans d'autres expériences. Finalement, le photographe déclarera le rôle créatif de la photographie. Cette demande créera de nouvelles entreprises, comme la "Art Photography Company" créée par Nadar en 1856. La société exposera des photos lors de la première exposition de photographies. Dans les années 1970, la technologie numérique a favorisé l'intégration du mouvement en tant qu'art. La photographie a été investie par des artistes, que ce soit le réalisme ou Atget qui revendique une sorte de classicisme. Néanmoins, il sera dégradé et restera un art secondaire. En particulier, on peut parler de pictorialisme, qui participera à l'introduction de la photo dans l'art. Après avoir utilisé des appareils photo terrestres Polaroid pour la photographie instantanée (ci-dessus), Kodak a mené une autre étude en 1954. Cette fois, si nous étions aux États-Unis, nous prendrions 2 milliards de photos instantanées. La photographie prend de plus en plus d'importance dans la société. Les années 1950 à 1960 sont considérées comme l’âge d’or de la photographie. En effet dans ces années il y a l’apparition de nouveaux appareils avec de nouvelles fonctions et de nouvelles améliorations. Toutes les photographies ne sont pas considérées comme de l’art, par exemple les photographies de vacances ou celles en famille qui ne recherche pas à représenter un idéal esthétique. Ces simples photographies ne font pas non plus l’objet d’expositions comme les photographies d’art. 

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